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<p>Daiana: /* Datos de la obra */</p> <hr /> <div>==Datos de la obra==<br /> Año: 1952. <br /> <br /> Productor ejecutivo: Homero Anaghitópulos. Texto: Manuel Mujica Lainez. Música: Boccherini.<br /> <br /> duración: 10 minutos.<br /> <br /> ==Sinopsis==</div>

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<p>Daiana: Página creada con «==Datos de la obra== Año: 1952. Productor ejecutivo: Homero Anaghitópulos. Texto: Manuel Mujica Lainez. Música: Boccherini. ==Sinopsis==»</p> <hr /> <div>==Datos de la obra==<br /> Año: 1952. <br /> <br /> Productor ejecutivo: Homero Anaghitópulos. Texto: Manuel Mujica Lainez. Música: Boccherini. <br /> <br /> ==Sinopsis==</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|900px|thumb|right|Afiche Año 1968]]<br /> <br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|900px|thumb|right|Afiche Año 1968]]<br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|800px|thumb|right|Afiche Año 1968]]<br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|800px|thumb|right|Afiche Año 1968]]<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|800px|thumb|right|Afiche Año 1968]]<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' (6 x 1 hora, 1960) y director en Itinerario (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental ''Il serpente piumato'' (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963) ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|800px|thumb|right|]]<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de ''La bomba de tiempo'' (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental ''Invitación a la danza'' (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|800px|thumb|right|]]<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|700px|thumb|right|texto descriptivo]]<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|600px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> [[Archivo:Hombres de mal tiempo.jpg|600px|thumb|right|texto descriptivo]]<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|600px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y ''Hombres de mal tiempo'' (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como ''Torre Nilsson'' (50 min., 1973) y ''Una vela en la Antártida'' (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental ''Todo el teatro'', un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, ''Golpes a mi puerta'', una co-producción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige ''100 años de perdón'', que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|600px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|800px|thumb|right|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|600px|thumb|right|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Saderman.jpg|400px|thumb|left|Alejandro Saderman]] <br /> Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div></div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Categor%C3%ADa:Saderman,_Alejandro 2017-12-02T23:31:08Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: ''Vocación'' (1956), ''Carolina'' (1957), ''Hombrecitos'' (1958), ''Plaza de Mayo'' (1958), ''Interview'' (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan Morada al sol -30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963- ''Oro de Cuba'' (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, ''Nene de mamá''.</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: VOCACION (1956), CAROLINA (1957), HOMBRECITOS (1958), PLAZA MAYO (1958), INTERVIEW (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como ''Giovanni D’Oggi'' -6 x 1 hora, 1960- y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan MORADA AL SOL (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963), ORO DE CUBA (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza ''El último bandoneón'', una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, Nene de mamá.</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Categor%C3%ADa:Saderman,_Alejandro 2017-12-02T23:27:56Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: VOCACION (1956), CAROLINA (1957), HOMBRECITOS (1958), PLAZA MAYO (1958), INTERVIEW (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como GIOVANI D’OGGI (6 x 1 hora, 1960) y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), así como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan MORADA AL SOL (30 min, sobre la arquitectura colonial, 1963), ORO DE CUBA (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza El último bandoneón, una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, Nene de mamá.</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Categor%C3%ADa:Saderman,_Alejandro 2017-12-02T23:27:11Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: VOCACION (1956), CAROLINA (1957), HOMBRECITOS (1958), PLAZA MAYO (1958), INTERVIEW (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como GIOVANI D’OGGI (6 x 1 hora, 1960) y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), asi como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el ICAIC viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan MORADA AL SOL (30 min., sobre la arquitectura colonial, 1963), ORO DE CUBA (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también Asalto al tren central (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza El último bandoneón, una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, Nene de mamá.</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Categor%C3%ADa:Saderman,_Alejandro 2017-12-02T23:25:58Z

<p>Daiana: Página creada con «Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documen...»</p> <hr /> <div>Nacido en Argentina, interrumpe estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, comenzando su carrera cinematográfica como realizador de cortometrajes, documentales y de ficción. Algunos títulos: VOCACION (1956), CAROLINA (1957), HOMBRECITOS (1958), PLAZA MAYO (1958), INTERVIEW (1959). Varios de ellos obtuvieron premios nacionales. Es fundador de la Asociación de Realizadores de Corto Metraje y colaborador estable de la revista Gente de Cine. <br /> <br /> Viaja a Italia y trabaja en el servicio cinematográfico de la Rai-TV, participando como co-director en programas tales como GIOVANI D’OGGI (6 x 1 hora, 1960) y director en ITINERARIO (8 x 1/2 hora, 1961), asi como en otros infantiles. Dirige también el documental IL SERPENTE PIUMATO (1962), sobre el arte mexicano pre-colombino. <br /> <br /> Invitado por el Icaic viaja a Cuba, donde realiza una serie de documentales, entre los que se destacan MORADA AL SOL (30 min., sobre la arquitectura colonial, 1963), ORO DE CUBA (45 min., una historia del azúcar, 1964) y HOMBRES DE MAL TIEMPO (30 min., sobre un grupo de veteranos de la Guerra de Independencia, 1968, seleccionado por la American Federation of Arts para una muestra de 30 años del cortometraje latinoamericano). Dirige también ASALTO AL TREN CENTRAL (45 min., ficción, 1965). Escribe para la revista Cine Cubano.<br /> <br /> De regreso en Europa realiza diversos trabajos para la San Diego Cinematográfica, de Renzo Rossellini. Es invitado por los festivales de Tampere (Finlandia) y Leipzig (Alemania). Algunos de sus trabajos son exhibidos por las Cinematecas de París y Estocolmo.<br /> <br /> De regreso en Argentina trabaja en publicidad, participa en varios guiones de largometraje y dirige algunos documentales para la televisión, como TORRE NILSSON (50 min., 1973) y UNA VELA EN LA ANTARTIDA (50 min., 1976). Se desempeña también como profesor titular de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y en la Escuela Panamericana de Arte.<br /> <br /> En 1977 se radica en Venezuela, dedicándose al montaje de varios films de largo y corto metraje. En 1978 dirige el documental TODO EL TEATRO, un reportaje sobre el IV Festival Internacional de Teatro de Caracas. Durante varios años trabaja como director de producción de una agencia internacional de publicidad. <br /> <br /> En 1986 el DPI (Department of Public Information) de las Naciones Unidas le encomienda la producción y dirección de LA BOMBA DE TIEMPO (50 min.), un documental sobre la deuda externa de América Latina, filmado en varios países, con entrevistas a presidentes, ministros y dirigentes sociales. Es miembro en varias oportunidades de la directiva de la Anac (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) y su representante en la Comisión de Estudio de Proyectos de Foncine. En 1987 funda su propia compañía de producción. En 1990 realiza el documental INVITACION A LA DANZA (18 min.), que le vale el premio a la mejor dirección del Concejo Municipal de Caracas.<br /> <br /> En 1993 realiza su primer film de largo metraje, GOLPES A MI PUERTA, una coproducción entre Venezuela, Cuba, Argentina y Channel Four, que obtiene en Venezuela los premios como Mejor Opera Prima, Mejor Película y Mejor Director, participa entre otros en los festivales de Berlín y Montreal, es finalista del Premio Goya y representa a Venezuela en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera de los premios Oscar.<br /> <br /> En 1998 produce y dirige 100 AÑOS DE PERDON, que obtiene 13 de las 15 nominaciones de los premios ANAC (Mejor Película y Mejor Director entre ellos), participa entre otros en los festivales de Toronto y Sundance y obtiene el premio como Mejor Film Latinoamericano en el festival de Puerto Rico. Ambas películas han tenido vasta exposición a través de las señales internacionales de cable (TNT, HBO, A&amp;E, TVE) además de sus estrenos theatrical en Venezuela, Argentina y USA.<br /> <br /> En 2003 retorna a la Argentina y en 2006 realiza EL ULTIMO BANDONEON, una docu-ficción sobre aspectos del mundo del tango con Rodolfo Mederos como protagonista, estrenada en octubre de 2006 en Argentina y en Brasil, Chile y Uruguay en 2007. Ha ganado Mención de Honor en el festival de Nashville (USA), el Premio del Público (ANAC) y Mejor Dirección y Mejor Edición en el Festival de Mérida (Venezuela), Cóndor de Plata a la Mejor Música (Argentina), Mejor Película, Mejor Música y Mejor Edición en festival de Curitiba (Brasil) y fue seleccionada por el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, para una muestra de cine iberoamericano que festejó el décimo aniversario de Ibermedia en el mes de noviembre de 2007.<br /> <br /> Actualmente prepara un documental sobre Anatole Saderman, su padre, uno de los fotógrafos fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, y una comedia, Nene de mamá.</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/El_hombre_que_vio_al_Mes%C3%ADas 2017-07-10T02:55:07Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1959 (1962 según Martín).<br /> <br /> Dirección: Jorge Macario.<br /> <br /> Efectos sonoros: Fernando Ezequiel Solanas. Actor: Héctor Alterio.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> III Muestra Internacional de Cine de Cortometraje Fondo Nacional de las Artes.<br /> <br /> ==Referencias== <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> Martín, Jorge Abel (1987). Diccionario de realizadores contemporáneos. Cine Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía. <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1950]]<br /> [[Categoría:1959]]<br /> [[Categoría:Macario, Jorge]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/De_vuelta_a_casa 2017-07-10T00:53:18Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1961 (según Feldman es de 1959)<br /> <br /> Dirección:Ricardo Becher. Libro: Rodolfo Alonso y Ricardo Becher. Fotografía y cámara: Ricardo Aronovich. Música: Jorge López Ruiz. Montaje: Oscar Esparza. Asistente de dirección: Pedro Stocki. Ayudante de fotografía: Jorge Duprat. Intérpretes: Sergio Muet, María Cristina Laurenz, Mario Horma, José Maurer. Producción: J. García Paz. <br /> <br /> Sistema de color: Blanco y negro. Formato: 35mm. Panorámica. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Sinopsis==<br /> Raúl, casi un adolescente, vueve a su casa después de una de sus habituales noches de farra. Tiene algunos encuentros. Una vez llegado frente a su puerta decide no entrar, se va de su casa. Raúl ha decidido algo. <br /> <br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Mejor corto en Copa Ciudad de Sestri Levante, III Reseña de Cine Latinoamericano, Italia, 1962.<br /> <br /> Participó de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba - Cinenacional.com.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La Generación del 60. Bs As: Editorial Legasa. <br /> <br /> Martín, J. A. (1987). Diccionario de realizadores contemporáneos. Cine Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía.<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1961]]<br /> [[Categoría:Becher, Ricardo]]<br /> [[Categoría:Aronovich, Ricardo]]<br /> [[Categoría:Instituto Torcuato Di Tella]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Cartas_de_Fader 2017-07-10T00:52:38Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1965<br /> <br /> Dirección y guión: Alfredo Mathé. <br /> <br /> Textos: Juan Batlle Planas (h).<br /> <br /> Producción: Alfredo Mathé. <br /> <br /> Cámara y fotografía: Ricardo Aronovich. <br /> <br /> Montaje: Antonio Ripoll. <br /> <br /> Asistentes: J. Feldman y Juan Batlle Planas (h).<br /> <br /> Producción: Alfredo Mathé con préstamo del FNA.<br /> <br /> Duración: 9 min. 30 seg. (20 min. según Mohaded). <br /> <br /> Paso: 35 mm.<br /> <br /> Sistema color: color.<br /> <br /> Sonido: óptico.<br /> <br /> Laboratorio: de Buenos Aires.<br /> <br /> ==Sinopsis==<br /> Documenta la labor pictórica de Fernando Fader, artista cordobés. Ubica la obra del pintor en su medio geográfico y humano.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Participación en IX Reseña de Acapulco.<br /> <br /> Obtuvo el 3° premio en el I Festival Internacional del Film de Arte -Nechochea, 1966. Mención a la mejor fotografía color en el mismo festival.<br /> <br /> Exhibida en el Festival de San Sebastián en representación de Argentina -España, 1966.<br /> <br /> 1° premio en el Concurso Anual de Cortometrajes del Fondo Nacional de las Artes de 1966.<br /> <br /> == Calificación Junta Asesora Honoraria del Instituto de Cinematografía ==<br /> A<br /> == Repositorios que poseen copia de la obra ==<br /> Fondo Nacional de las Artes.<br /> == Referencias ==<br /> Heraldo del cine nº 1832, p. 411.<br /> <br /> Mohaded, Ana (1988). Producciones cinematográficas cordobesas realizadas entre 1956-1976. Mimeo. <br /> <br /> www.cinenacional.com<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1965]]<br /> [[Categoría:Mathé, Alfredo]]<br /> [[Categoría:Fondo Nacional de las Artes]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Estadio 2017-07-10T00:50:39Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1959<br /> <br /> Año de producción: 1958 (según Mahieu)<br /> <br /> Dirección y Guión: Juan Berend. Fotografía: Ricardo Aronovich. Compaginación: Oscar Esparza. Producción: Csobanka-Gordon. <br /> <br /> Sistema de color: Blanco y negro. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Sinopsis== <br /> Un día en un estadio de fútbol.<br /> <br /> <br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Mención especial Dirección General de Cultura (1959). Tercer Premio Instituto Nacional de Cinematografía (1960).<br /> <br /> Participó de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;. <br /> <br /> == Calificación Junta Asesora Honoraria del Instituto de Cinematografía ==<br /> A<br /> == Referencias ==<br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba / Tiempo de Cine 9.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Mahieu, José Agustín (1961). Historia del cortometraje argentino. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral<br /> <br /> Feldman, Simón. (1990) La generación del 60. Buenos Aires. Legasa. <br /> [[Categoría:Década de 1950]]<br /> [[Categoría:1958]]<br /> [[Categoría:1959]]<br /> [[Categoría:Berend, Juan]]<br /> [[Categoría:Aronovich, Ricado]]<br /> [[Categoría:Instituto Torcuato Di Tella]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Buenos_Aires 2017-07-10T00:49:46Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1958<br /> <br /> Dirección y libro: David Kohon. Fotografía: Ricardo Aronovich. Montaje: Naúm Spoliansky y Gerardo Rinaldi. Ayudantes de cámara: Leonardo Rodríguez, Carlos Argambide, Hugo Pesce. Asistente general: Julio Cardoso. Producción: David José Kohon. <br /> <br /> Sistema de color: Blanco y negro. Formato: 35mm. Documental.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Mejor corto premio cronistas Festival de Mar del Plata 1960/ Premio de la Crítica al Mejor Cotometraje en el Festival de Mar del Plata (1958)/ Premio al Documental Latinoamericano de Santa Margherita de Ligure, Italia (1959)/ Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cineístas Jóvenes de Viena, Austria (1959)/Premio al Mejor Cortometraje estrenado en 1958, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina/ Segundo premio de Cortometraje del Instituto Nacional de Cinematografía/ Premio a la mejor producción en la Muestra Nacional de Cortometraje de la Dirección General de Cultura (1959)/ Premio al mejor cortometraje de 1958, del Club Gente de Cine. <br /> <br /> Participó como invitado especial de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;. <br /> <br /> == Observaciones ==<br /> Formó parte del largometraje Che, Buenos Aires.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Mahieu, José Agustín (1961). Historia del cortometraje argentino. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía.<br /> [[Categoría:Década de 1950]]<br /> [[Categoría:1958]]<br /> [[Categoría:Kohon, José David]]<br /> [[Categoría:Aronovich, Ricardo]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> [[Categoría:Festival de Cine de Mar del Plata]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=OdBQlqZEvKI]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Los_anclados 2017-07-10T00:49:02Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1961. (Según Feldman de 1959)(Según Martín, J. A. de 1962)<br /> <br /> Dirección: Fuad Quintar. Guión: Fuad Quintar y Mauricio Berú. Fotografía y cámara: Ricardo Aronovich. Asesor artístico: Mauricio Berú. Musicalización: Carlos Alberto Illana. Montaje: Antonio Ripoll. Sonido: Jorge Castronuovo. Ayudantes de dirección: Jorge Prieto y Pedro Roth. Script: Luis Fernández. Jefe de producción: García Paz. Producción: Fuad Quintar. <br /> <br /> Sistema de color: Eastmancolor. Formato: 35 mm. Duración: 18 min.<br /> <br /> ==Sinopsis==<br /> Visión subjetiva del pequeño mundo de la Boca. Paralelismo entre la gente que trabaja en el río y los elementos que la rodean. La interinfluencia hombre-medio ambiente. <br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> III muestra internacional de cine de cortometraje Fondo Nacional de las Artes. <br /> <br /> Segundo Premio del Instituto Nacional de Cinematografía (1961). <br /> <br /> Primer premio del Primer Festival Internacional del Cine Argetino de Córdoba (1962). <br /> <br /> Mención al mejor cortometraje por el cine-club Gente de Cine de Buenos Aires (1962). <br /> <br /> Mención al mejor color en el Festival Internacional de Cortometraje de la Dirección General de Cultura de la Nación (1962). <br /> <br /> Participó de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;.<br /> <br /> == Calificación Junta Asesora Honoraria del Instituto de Cinematografía ==<br /> A<br /> == Referencias ==<br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba - Cinenacional.com<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> Martín, J. A. (1987). Diccionario de realizadores contemporáneos. Cine Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía.<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría: 1961]]<br /> [[Categoría:Quintar, Fuad]]<br /> [[Categoría:Aronovich, Ricardo]]<br /> [[Categoría:Instituto Torcuato Di Tella]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Faena 2017-07-10T00:47:16Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:filmacion_de_faena.jpg|600px|thumb|right|Durante el rodaje. En la foto: Humberto Ríos, Mauricio Berú y Ricardo Aronovich. Año 1961.]] <br /> <br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1961. (Según Feldman es de 1960)<br /> <br /> Dirección: Humberto Ríos. <br /> <br /> Guión: Mauricio Berú y Humberto Ríos. Texto: Rodolfo Alonso. Fotografía, iluminación y cámara: Ricardo Aronovich. Montaje: Ricardo Nistal, Iginio Vecchione. Sonido: Jorge Castonuovo. Asistente de dirección: Mauricio Berú. Jefes de producción: Federico Nieves y Leopoldo Nacht. Ayudante de producción: Enrique Medina. Voces: Alfredo Alcón, María de la Paz, Jorge Rivera López. <br /> <br /> Sistema de color: Blanco y negro. Duración: 20 minutos. Formato: 35 mm.<br /> <br /> Financiado en parte por el Fondo Nacional de las Artes<br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> Ni documental, ni poema, pretende alcanzar el corazón de un fragmento de nuestra realidad: un matadero en la gran ciudad. Allí estaba casi todo lo que queríamos decir, lo que nos duele. La violencia, el odio, el amor, la muerte, el sometimiento, la libertad, la culpa, la injusticia, la necesidad (texto de Rodolfo Alonso).<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Gran Premio a la mejor película de corto metraje y Premio a la mejor fotografía, Festival de Río Hondo 1961. Premio Dirección General de Cultura (1961). Premio a la mejor fotografía Instituto Nacional de Cinematografía. Mención Cine Club Gente de Cine y Premio al mejor cortometraje &quot;Cine Club Berisso&quot; (1961). <br /> <br /> Participó de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Mahieu, José Agustín (1961). Historia del cortometraje argentino. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> Martín, J. A. (1987). Diccionario de realizadores contemporáneos. Cine Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía.<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1961]]<br /> [[Categoría:Ríos, Humberto]]<br /> [[Categoría:Instituto Torcuato Di Tella]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Los_peque%C3%B1os_seres 2017-07-10T00:46:28Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>== Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1959 (según Feldman es de 1958)<br /> <br /> Dirección: Jorge Michel y Oscar Baigorria.<br /> <br /> Libro: Jorge Michel. Fotografía: Ricardo Aronovich. producción: Elena de Ovando.<br /> <br /> Duración: 10 min. Sistema de color. blanco y negro<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Tercer premio Festival de Río Hondo 1959, Semana del cine argentino en Viña del mar 1960.<br /> <br /> Premio a la mejor fotografía en blanco y negro del Instituto Nacional de Cinematografía. <br /> <br /> Participó como invitado especial de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Centro de las Artes de Expresión Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella con la colaboración de la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. Estuvo compuesta por 31 cortometrajes seleccionados por Jorge Miguel Couselo, Andrés Rolando Fustiñana y Leopoldo Torre Nilsson, con el criterio de considerarlos obras representativas del &quot;nuevo movimiento&quot; de realizadores de cortometrajes: la &quot;Generación Cortometrajista&quot;. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> Peña, Fernando (2003). Generaciones 60-90. Buenos Aires: Malba.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964.<br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa. <br /> <br /> Mahieu, José Agustín (1961). Historia del cortometraje argentino. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1950]]<br /> [[Categoría:1959]]<br /> [[Categoría:Michel, Jorge]]<br /> [[Categoría:Aronovich, Ricardo]]<br /> [[Categoría:Baigorria, Oscar]]<br /> [[Categoría:Instituto Torcuato Di Tella]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Categor%C3%ADa:Dolly_Pussi 2017-05-23T19:25:37Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Dolly Pussi.jpg|400px|thumb|right|]] <br /> <br /> Nacida en la provincia de Santa Fe, es profesora de Dibujo y Pintura por la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe y diplomada del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral en la especialidad Realización Cinematográfica. También realizó estudios de Psicología.<br /> <br /> Ha dirigido varios cortometrajes -la mayoría de ellos documentales- y ha participado en diversas funciones en numerosos largometrajes de la cinematografía argentina, como “El viaje”, “Sur” y “El exilio de Gardel”, de Pino Solanas; en la ganadora de un Óscar “La historia oficial” de Luis Puenzo; “Hasta la victoria siempre” de Juan Carlos Desanzo; en “Camila” y “Miss Mary” de María Luisa Bemberg; entre otras. En el campo del documental, participó de la realización de “La Pampa Gringa” de Fernando Birri; “Evita, después de la muerte” de Tristán Bauer; en cortometrajes de los brasileños Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares, Maurice Capovilla y Manuel Horacio Giménez; entre otros. <br /> <br /> Ha impartido conferencias y participado en la organización y como jurado de numerosos festivales de todo el mundo.<br /> <br /> Como docente ha trabajado en la Escuela Documental de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe); también como directora de Producción en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños (Cuba); y como profesora de Producción de la ENERC, dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales. Actualmente es directora de la Diplomatura en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín.<br /> <br /> <br /> <br /> == Referencias ==<br /> <br /> Doca- Documentalistas Argentinos. <br /> <br /> Canal Encuentro: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=119719<br /> <br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> Catálogo del Festival Internacional de Cine de Huesca.<br /> <br /> [[Categoría:Cine Documental]]<br /> [[Categoría:Documental Social]]<br /> [[Categoría: UNL]]<br /> [[Categoría:Instituto de Cinematografía de la UNL]]<br /> [[Categoría:Escuela de Cine de Santa Fe]]<br /> [[Categoría:Universidad Nacional de San Martín]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Operativo_Estanislao_L%C3%B3pez 2017-05-22T12:43:26Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|600px|thumb|right|Fotograma del acto de cierre del Operativo en la ciudad de Reconquista (Santa Fe). El orador es Jorge Obeid, en ese momento, dirigente de Montoneros.]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Es un registro de las prácticas de la juventud militante que luchaba para construir una patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Operativo_Estanislao_L%C3%B3pez 2017-05-21T19:13:38Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|600px|thumb|right|Fotograma del acto de cierre del Operativo en la ciudad de Reconquista (Santa Fe). El orador es Jorge Obeid, en ese momento, dirigente de Montoneros.]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Este es un documento de la juventud militante, la &quot;juventud maravillosa&quot;, que luchaba para construir una patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/La_Pampa_gringa 2017-05-21T19:12:11Z

<p>Daiana: /* Ficha técnica */</p> <hr /> <div>[[Archivo:La pampa.jpeg|600px|thumb|right|Fotograma del documental]]<br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1963<br /> <br /> Dirección: Fernando Birri. Iluminación: Adelqui Camusso. Asistente de dirección: Manuel Horacio Giménez. Textos: sobre poemas de José Pedroni y Carlos Carlino. Relator: Orestes Caviglia. Collage musical: Virtú Maragno. Montaje: Antonio Ripoll. Títulos: Carlos Panichelli (filmados en MEPA). Laboratorista: Diego Bonacina. Técnico: Alberto Andreani (A.C.E.). Movimiento: Dolly Pussy y Carmen Papio. Sonido: Mario Fezia. Grabación: A. Romero. Jefe de producción: Edgardo Pallero. <br /> <br /> Producida por Cinematográfica Popular, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. <br /> <br /> Sistema de color: color. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Premio en el Festival de Venecia.<br /> == Referencias ==<br /> Gaceta del Festival de Mar del Plata 1965.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en colaboración con la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. <br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1963]]<br /> [[Categoría:Birri, Fernando]]<br /> [[Categoría:Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=QpTTV_EGvcM]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/La_Pampa_gringa 2017-05-21T19:11:54Z

<p>Daiana: /* Ficha técnica */</p> <hr /> <div>[[Archivo:La pampa.jpeg|600px|thumb|right|Fotograma del documental]]<br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1963<br /> <br /> Dirección: Fernando Birri. Iluminación: Adelqui Camusso. Asistente de dirección: Manuel Horacio Giménez. Textos: sobre poemas de José Pedroni y Carlos Carlino. Relator: Orestes Caviglia. Collage musical: Virtú Maragno. Montaje: Antonio Ripoll. Títulos: Carlos Panichelli (filmados en MEPA). Laboratorista: Diego Bonacina. Técnico: Alberto Andreani (A.C.E.). Movimiento: Dolly Pussy y Carmen Papio. Sonido: Mario Fezia. Grabación: A. Romero. Jefe de producción: Edgardo Pallero. <br /> <br /> Producida por: Cinematográfica Popular, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. <br /> <br /> Sistema de color: color. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Premio en el Festival de Venecia.<br /> == Referencias ==<br /> Gaceta del Festival de Mar del Plata 1965.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en colaboración con la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. <br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1963]]<br /> [[Categoría:Birri, Fernando]]<br /> [[Categoría:Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=QpTTV_EGvcM]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/La_Pampa_gringa 2017-05-21T19:10:37Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:La pampa.jpeg|600px|thumb|right|Fotograma del documental]]<br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1963<br /> <br /> Dirección: Fernando Birri. Iluminación: Adelqui Camusso. Asistente de dirección: Manuel Horacio Giménez. Textos: sobre poemas de José Pedroni y Carlos Carlino. Relator: Orestes Caviglia. Collage musical: Virtú Maragno. Montaje: Antonio Ripoll. Títulos: Carlos Panichelli (filmados en MEPA). Laboratorista: Diego Bonacina. Técnico: Alberto Andreani (A.C.E.). Movimiento: Dolly Pussy y Carmen Papio. Sonido: Mario Fezia. Grabación: A. Romero. Jefe de producción: Edgardo Palliero. Producida por: Cinematográfica Popular, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la U Universidad Nacional del Litoral. <br /> <br /> Sistema de color: color. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Premio en el Festival de Venecia.<br /> == Referencias ==<br /> Gaceta del Festival de Mar del Plata 1965.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en colaboración con la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. <br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1963]]<br /> [[Categoría:Birri, Fernando]]<br /> [[Categoría:Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=QpTTV_EGvcM]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/La_Pampa_gringa 2017-05-21T19:10:23Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:La pampa.jpeg|400px|thumb|right|Fotograma del documental]]<br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1963<br /> <br /> Dirección: Fernando Birri. Iluminación: Adelqui Camusso. Asistente de dirección: Manuel Horacio Giménez. Textos: sobre poemas de José Pedroni y Carlos Carlino. Relator: Orestes Caviglia. Collage musical: Virtú Maragno. Montaje: Antonio Ripoll. Títulos: Carlos Panichelli (filmados en MEPA). Laboratorista: Diego Bonacina. Técnico: Alberto Andreani (A.C.E.). Movimiento: Dolly Pussy y Carmen Papio. Sonido: Mario Fezia. Grabación: A. Romero. Jefe de producción: Edgardo Palliero. Producida por: Cinematográfica Popular, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la U Universidad Nacional del Litoral. <br /> <br /> Sistema de color: color. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Premio en el Festival de Venecia.<br /> == Referencias ==<br /> Gaceta del Festival de Mar del Plata 1965.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en colaboración con la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. <br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1963]]<br /> [[Categoría:Birri, Fernando]]<br /> [[Categoría:Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=QpTTV_EGvcM]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/La_Pampa_gringa 2017-05-21T19:09:56Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Lapampa.jpeg|400px|thumb|right|Fotograma del documental]]<br /> == Ficha técnica ==<br /> Año de producción: 1963<br /> <br /> Dirección: Fernando Birri. Iluminación: Adelqui Camusso. Asistente de dirección: Manuel Horacio Giménez. Textos: sobre poemas de José Pedroni y Carlos Carlino. Relator: Orestes Caviglia. Collage musical: Virtú Maragno. Montaje: Antonio Ripoll. Títulos: Carlos Panichelli (filmados en MEPA). Laboratorista: Diego Bonacina. Técnico: Alberto Andreani (A.C.E.). Movimiento: Dolly Pussy y Carmen Papio. Sonido: Mario Fezia. Grabación: A. Romero. Jefe de producción: Edgardo Palliero. Producida por: Cinematográfica Popular, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la U Universidad Nacional del Litoral. <br /> <br /> Sistema de color: color. Formato: 35mm. Duración: 10 minutos.<br /> <br /> == Festivales y muestras ==<br /> Premio en el Festival de Venecia.<br /> == Referencias ==<br /> Gaceta del Festival de Mar del Plata 1965.<br /> <br /> Catálogo de la muestra &quot;Cine Corto Argentino 1958/1964&quot;, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en colaboración con la Cinemateca Argentina, realizada los días 15 al 19 de diciembre de 1964. <br /> <br /> Feldman, Simón (1990). La generación del 60. Buenos Aires: Legasa.<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1963]]<br /> [[Categoría:Birri, Fernando]]<br /> [[Categoría:Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría:Películas en línea]]<br /> <br /> ==Película en línea==<br /> Youtube [https://www.youtube.com/watch?v=QpTTV_EGvcM]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Archivo:La_pampa.jpeg 2017-05-21T19:08:39Z

<p>Daiana: birri</p> <hr /> <div>birri</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Operativo_Estanislao_L%C3%B3pez 2017-05-21T17:44:34Z

<p>Daiana: /* Sinopsis */</p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|600px|thumb|right|Fotograma del acto de cierre del Operativo en la ciudad de Reconquista (Santa Fe). El orador es Jorge Obeid, en ese momento, dirigente de Montoneros.]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Este es un documento de la juventud militante, la &quot;juventud maravillosa&quot;, que luchaba para construir una patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Operativo_Estanislao_L%C3%B3pez 2017-05-21T17:41:48Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|600px|thumb|right|Fotograma del acto de cierre del Operativo en la ciudad de Reconquista (Santa Fe). El orador es Jorge Obeid, en ese momento, dirigente de Montoneros.]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Este documento tiene el valor demostrativo de aquella &quot;juventud maravillosa&quot;. Juventud militante, que soñaba y luchaba para lograr una patria mas justa, la patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|600px|thumb|right]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Este documento tiene el valor demostrativo de aquella &quot;juventud maravillosa&quot;. Juventud militante, que soñaba y luchaba para lograr una patria mas justa, la patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Obeid.jpg|500px|thumb|right]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año: 1973.<br /> <br /> Dirección, guión y montaje: Dolly Pussi. Fotografía: Miguel Monte. Sonido: Germán Romani. Producción: Carlos Gramaglia. <br /> <br /> Duración: 22'. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> En 1973 asume Héctor Cámpora la Presidencia de la Nación Argentina. La Universidad del Litoral solicita a egresados del Instituto de Cinematografía la filmación de un operativo que realizaba la Juventud Peronista (JP) de la ciudad de Santa Fe en Reconquista, al norte de la provincia. Ayuda solidaria y planteamientos políticos son documentados en Operativo Brigadier Estanislao López, que eran las tareas habituales que realizaba la JP.<br /> <br /> En 1975 la Escuela de Cine fue cerrada, amenazados de muerte, cesanteados y perseguidos sus integrantes. Ante esta situación y para preservar el documental, un compañero quitó los créditos y “guardó” el material negativo y positivo. Pero este estuvo perdido durante 30 años, en que en forma casual aparece en otros materiales. Este documento tiene el valor demostrativo de aquella &quot;juventud maravillosa&quot;. Juventud militante, que soñaba y luchaba para lograr una patria mas justa, la patria socialista.<br /> <br /> ==Película en Línea==<br /> Youtube: [https://www.youtube.com/watch?v=Xx1m88Qk7m4]<br /> <br /> ==Referencias==<br /> <br /> Revista Cinerama Plus: http://cineramaplus.com.ar/proyectaran-dos-documentales-recuperados-de-la-escuela-de-santa-fe/<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1970]]<br /> [[Categoría:1973]]<br /> [[Categoría:Década de 2010]]<br /> [[Categoría:2010]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Archivo:Obeid.jpg 2017-05-21T17:38:49Z

<p>Daiana: jp</p> <hr /> <div>jp</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Sabemos_mirar 2017-05-21T17:23:22Z

<p>Daiana: /* Sinopsis */</p> <hr /> <div>==Ficha Técnica==<br /> Año: 1991.<br /> <br /> Dirección: Dolly Pussi. <br /> <br /> Producida por South Productions for Channel Four asociado con RTVE (España) y SBS (Australia). Impresión: New York, N.Y. First Run Icarus Films, c1991.<br /> <br /> Formato: videocassette. Duración: 25'. Sistema color: color. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> El golpe militar de 1976 en Argentina detuvo drásticamente las actividades políticas de la juventud argentina. Esta película analiza cómo la música rock se convirtió en un escape para las frustraciones de los jóvenes al hablar de su impotencia, del escrutinio policial cercano de los shows de rock y cómo &quot;ser joven en Argentina significa ser sospechoso&quot;. Cerrando con actuaciones de la banda Bersuit Vergarabat y de Mercedes Sosa en un acto de &quot;No a la impunidad&quot; en Buenos Aires que protestaba contra la paliza del cineasta Pino Solanas, la muerte de Walter Bulacio y las amenazas contra las Madres de Plaza de Mayo; la película pone el foco en los significados de &quot;ser joven&quot; en Argentina en los años '90.<br /> <br /> ==Referencias== <br /> <br /> Catálogo en línea de la Biblioteca de la Universidad de Stanford (California, EE.UU.). <br /> <br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1990]]<br /> [[Categoría:1991]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: RTVE]]<br /> [[Categoría: Chanel Four]]<br /> [[Categoría: SBS]]</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/Sabemos_mirar 2017-05-21T17:22:47Z

<p>Daiana: /* Sinopsis */</p> <hr /> <div>==Ficha Técnica==<br /> Año: 1991.<br /> <br /> Dirección: Dolly Pussi. <br /> <br /> Producida por South Productions for Channel Four asociado con RTVE (España) y SBS (Australia). Impresión: New York, N.Y. First Run Icarus Films, c1991.<br /> <br /> Formato: videocassette. Duración: 25'. Sistema color: color. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> El golpe militar de 1976 en Argentina detuvo drásticamente las actividades políticas de la juventud argentina. Esta película analiza cómo la música rock se convirtió en un escape para las frustraciones de los jóvenes al hablar de su impotencia, del escrutinio policial cercano de los shows de rock y cómo &quot;ser joven en Argentina significa ser sospechoso&quot;. Cerrando con actuaciones de la banda Bersuit Vergarabat y de Mercedes Sosa en un acto de &quot;No a la impunidad&quot; en Buenos Aires que protestaba contra la paliza del cineasta Pino Solanas, la muerte de Walter Bulacio y las amenazas contra las Madres de Plaza de Mayo; la película pone el foco en los significados de &quot;ser joven&quot; en la argentina de los años '90.<br /> <br /> ==Referencias== <br /> <br /> Catálogo en línea de la Biblioteca de la Universidad de Stanford (California, EE.UU.). <br /> <br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1990]]<br /> [[Categoría:1991]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: RTVE]]<br /> [[Categoría: Chanel Four]]<br /> [[Categoría: SBS]]</div>

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<p>Daiana: </p> <hr /> <div>==Ficha Técnica==<br /> Año: 1991.<br /> <br /> Dirección: Dolly Pussi. <br /> <br /> Producida por South Productions for Channel Four asociado con RTVE (España) y SBS (Australia). Impresión: New York, N.Y. First Run Icarus Films, c1991.<br /> <br /> Formato: videocassette. Duración: 25'. Sistema color: color. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> El golpe militar de 1976 en Argentina detuvo drásticamente las actividades políticas de la juventud argentina. Esta película analiza cómo la música rock se convirtió en un escape para las frustraciones de los jóvenes al hablar de su impotencia, del escrutinio policial cercano de los shows de rock y cómo &quot;ser joven en Argentina significa ser sospechoso&quot;. Cerrando con actuaciones la banda Bersuit Vergarabat y de Mercedes Sosa en un acto de &quot;No a la impunidad&quot; en Buenos Aires que protestaba contra la paliza del cineasta Pino Solanas, la muerte de Walter Bulacio y las amenazas contra las Madres de Plaza de Mayo; la película pone el foco en los significados de &quot;ser joven&quot; en la argentina de los años '90. <br /> <br /> ==Referencias== <br /> <br /> Catálogo en línea de la Biblioteca de la Universidad de Stanford (California, EE.UU.). <br /> <br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1990]]<br /> [[Categoría:1991]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: RTVE]]<br /> [[Categoría: Chanel Four]]<br /> [[Categoría: SBS]]</div>

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<p>Daiana: Página creada con «==Ficha Técnica== Año: 1991. Dirección: Dolly Pussi. Producida por South Productions for Channel Four asociado con RTVE (España) y SBS (Australia). Impresión: New Yo...»</p> <hr /> <div>==Ficha Técnica==<br /> Año: 1991.<br /> <br /> Dirección: Dolly Pussi. <br /> Producida por South Productions for Channel Four asociado con RTVE (España) y SBS (Australia). Impresión: New York, N.Y. First Run Icarus Films, c1991.<br /> <br /> Formato: videocassette. Duración: 25'. Sistema color: color. <br /> <br /> ==Sinopsis== <br /> <br /> El golpe militar de 1976 en Argentina detuvo drásticamente las actividades políticas de la juventud argentina. Esta película analiza cómo la música rock se convirtió en un escape para las frustraciones de los jóvenes al hablar de su impotencia, del escrutinio policial cercano de los shows de rock y cómo &quot;ser joven en Argentina significa ser sospechoso&quot;. Cerrando con actuaciones la banda Bersuit Vergarabat y de Mercedes Sosa en un acto de &quot;No a la impunidad&quot; en Buenos Aires que protestaba contra la paliza del cineasta Pino Solanas, la muerte de Walter Bulacio y las amenazas contra las Madres de Plaza de Mayo; la película pone el foco en los significados de &quot;ser joven&quot; en la argentina de los años '90. <br /> <br /> ==Referencias== <br /> <br /> Catálogo en línea de la Biblioteca de la Universidad de Stanford (California, EE.UU.). <br /> <br /> Revista Tierra en Trance: http://tierraentrance.miradas.net/2014/06/entrevistas/%E2%80%9Cel-documental-ha-ganado-un-terreno-que-ojala-hubieramos-tenido-en-aquellas-epocas%E2%80%9D-entrevista-a-dolly-pussi-2.html</div>

Daiana http://www.rehime.com.ar/bases/cortos/index.php/El_hambre_oculta 2017-05-21T15:29:37Z

<p>Daiana: </p> <hr /> <div>[[Archivo:Hambre oculta.jpg|500px|thumb|right|Fotograma del documental]] <br /> ==Ficha Técnica==<br /> Año de producción: 1964 (según cinenacional. com 1965). <br /> <br /> Dirección: Dolly Pussi. Fotografía: Iberia Gutiérrez. <br /> <br /> Duración: 10'. Sistema de color: Blanco y negro.<br /> <br /> == Repositorios que poseen copia de la obra== <br /> Museo Histórico UNL. <br /> <br /> ==Película en línea==<br /> <br /> Youtube:[https://www.youtube.com/watch?v=PM51CYQStLE]<br /> <br /> ==Referencias== <br /> www.museohistoricounl.com.ar/catalogo_series.html<br /> <br /> Cinenacional.com<br /> <br /> [[Categoría:Década de 1960]]<br /> [[Categoría:1964]]<br /> [[Categoría: Dolly Pussi]]<br /> [[Categoría: UNL]]<br /> [[Categoría: Películas en línea]]</div>

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